5月13日—17日，2016闽南诗歌节——“诗与琴”大型文化交流活动在问鼎手机版app举行。来自海峡两岸的30多位诗人、音乐艺术家与学者，围绕诗与琴、文学与音乐进行深入的交流与研讨。其中，中国朦胧派代表诗人梁小斌、台湾明道大学人文学院院长、台湾著名诗人萧萧、中国第一位女指挥家、曾任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任郑小瑛教授分别带来“寻找丢失的钥匙”“心向天地开放，人与纯真往来”“音乐与人生”的主题演讲，与大学生和当地文化学者现场互动，畅谈文学与艺术。
寻找丢失的钥匙
“感性的生动是诗歌写作的第一要义。那诗歌感性的生动又是从哪里来的呢？是从我们学习生活中得来的。”梁小斌说，我们生活中处处存在着诗歌，只要我们懂得去发现，并对它进行创造，“诗歌传达了一个什么样的意思呢？它传达了一个斧头是怎么从我手上拿来，又是怎么递给木匠的这么一个过程。”
“诗人要有发散思维，要对生活多反思，多回顾。”梁小斌鼓励同学们要勤于记录写作，哪怕是对自己行为的前前后后流水账的描述，“在流水账的描述中，你会不经意地发现原来诗就在身边，发现诗路生活是多么的有意思。”梁小斌说，因为只有不断深入生活，你才会产生与生活关联的重负，在诗歌写作中这种重负就会产生正面效应或负面效应，这个便是诗歌“呐喊”的雏形。“生活本身平淡无奇，但是如果在生活中赋予了诗性，给予了意境，那么诗歌便无处不在。”
梁小斌认为研究诗歌能够让人更快乐，更好地进行思考，“诗歌就是思维的体现，通俗点说，就是把你想说的话更精炼地表达出来，诗歌本身就有种强烈交流的渴望，它可以体现在我们人与人交往中，也可以体现在生活的各个小角落。每个时代都会有困顿与幸福，而诗歌恰好能够弥补痛苦与幸福的裂隙。”
“只有我们对生活进行思考了，我们才不会失去自己的创造力。”梁小斌说：“我用我们的母语写诗，有些字使我感动但我读不出声，但可以利用象形文字在沙滩上画出水在潺潺流动的模样。”梁小斌说，他习惯将生活的各个流程及环节联想起来，在脑中不停地进行着发散思维，正是这些，推动着他走向思维的精神活动。他感觉世间唯有思维永不枯竭，他可以用自己的大脑把问题想得很深刻。
心向天地开放， 人与纯真往来
萧萧教授说，在文学创作中，我们的心要向天地开放，对一切事物要保持有好奇的心，有好奇才可能去学习，才能去找出事物本身的特性，除此之外，还要有观察力和思考力，要仔细留心观察身边的每一个细节，然后去思考并解决问题。“细节，是个奇妙的东西。”萧萧教授说，“在文学的创作中，我们同样要很注意细节，如果不注意一个小小的细节，很可能酿成大祸，同样，如果很小心细节，才可能会出现美好的事物。”
文学创作如何出彩，与别人不同？萧萧教授说，文学创作需要逆向思维，别人都是以惯性的思考方式去创作，那我们何不换个思考方式发现一些事物的不同？“比如很多人都是从外在去观察事物，我们则可以从内部去观察，你就会发现很多事情比原来的要精彩得多，也会延伸很多。”
“从内部自己打破自己，获得新生。”萧萧教授认为，创作需要进行升华，需要自己打破自己界定：“鸡蛋从外面打破是食物，如果鸡蛋自己从里面打破，就会有雏鸡出来，就会有一个新的生命。”这种发现，让人感悟人生，超越物质生命思考：“我们任何一个生命，如果被外力打破，把我们打败，对我们造成伤害，我们变成对方的食物，如果是我们自己打破自己，我们冲破自己的局限，拿出我们的本领，那就是一种成长，那就是一种进步。”
萧萧教授表示，文学也好，诗歌也好，都会受每片土地上的地理特征、民俗风情而影响，“两岸的地理和生活习俗有差异的地方，但是创作的技巧却是可以互通，可以共享的，所以两岸诗人作家应该多进行交流，进行学习，交换诗观，交换诗作，交换理念，相互来往才能有正面的发展。”
“诗是用最精致的文字，去表达最精微的思想，”萧萧教授建议，年轻人空余时不妨多看看几本诗集，背几首自己喜欢的、感动的诗，“也许，有那么几首诗，对你的影响可能就是一辈子的。”
美好的音乐是有生命力的
“‘阳春白雪和者日众’是我追求的目标，我坚信古人云‘移风易俗，莫善于乐’，因而我不会因急功近利去追逐‘时尚’，而是耐得住寂寞，坚持辛勤耕耘，播撒‘阳春白雪’，收获‘和者日众’。”郑小瑛说。
“我们坚持‘阳春白雪’，就是坚持交响音乐的‘文化性’，而不去追求有短线市场效益的、单纯的‘娱乐性’。”在郑小瑛看来，音乐有着能够启迪和提升人类想象力的功能，美好的音乐是有生命力的，“就像爱因斯坦指出的：‘想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力推动着进步 ’。没有具象的音乐，能够在激发你感情共鸣的同时，为你提供一个丰富联想驰骋的空间，从而提升你的生活质量。因而作为一门听觉艺术，我们的演出无需依赖灯光布景或视觉效果的装点；我们追求的是与我们的听众一起在美好无际的音乐世界里作心灵的‘荡漾’，期待着灵性的升华！”
子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”音乐不仅具有艺术的审美价值，还能让人格达到完美的终极境界，从某种程度上来说，诗歌与音乐存在着共性，“作为美育的载体，诗歌通过韵，音乐通过节奏，两者都能使人的感性情绪跳出时间的限制，直接从内心涌现出来，让哀与乐直至通达心灵的升华。”
郑小瑛认为，对音乐，对高雅艺术的追求应该伴随人的一生，不应该只是停留在孩童时代，“厦门的钢琴人均拥有率居全国前列，青少年热爱音乐，习琴练琴的气氛较为浓郁，但是我们也要看到国人的热情不能仅停留在孩童的基础教育，或者局限在一部分学音乐的大学生身上，大学生最好每学期能听一场音乐会或者观赏一部歌剧，培养自身对优雅的美的欣赏。闽南师大作为一所培养教师的院校，如果师范生能有这种意识与责任，将对音乐的启蒙教育有良好的奠基。”
“音乐也要与世界潮流接轨。”郑小瑛说，有一定音乐素养的人，一定不能闭塞，不能只待在琴房，要带着笔记，要有敏感的嗅觉，接收世界各地的信息资讯，听大家之言，思辨艺术的表现形式，要对音乐资源有求知若渴的心态，才能打开视野，跟上前沿都市的潮流。
本报记者 陈晓云
实 习 生 余 煌
2016-5-19 10悦读
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